5 artistes hawaïens chez vous avec des fleurs et des feuillages

Dans le marasme hivernal après les vacances et avant la chaleur du printemps, je me retrouve toujours à rêver des nombreux étés que j’ai passés à rendre visite à ma famille à Hawaï. Il n’y a rien de plus immédiatement évocateur des brises chaudes et du soleil abondant d’Hawaï que ses fleurs tropicales – plumeria, hibiscus, anthuriums – qui, comme moi, se développent mieux au soleil. Heureusement, même quand je ne peux pas me parfumer lei pour me remonter le moral, je peux apprécier le travail exquis des artistes hawaïens qui capturent si joliment les paysages de l’île que je peux toujours remplir ma maison de fleurs tropicales, même pendant l’hiver le plus terne du continent.

Comme le parfum d’un plumeria, la nature d’Hawaï est à la fois délicate et puissante. Les mêmes vagues qui scintillent au soleil peuvent vous frapper comme un grain de sable. Le respect de la nature est ancré dans les normes culturelles hawaïennes ; la première règle que j’ai apprise à la plage pendant les étés en visite à Hawaï était de ne jamais tourner le dos à l’océan. Les anciens Hawaïens ont fondé leur société sur le même respect, divisant la terre en ahupu’aou « coins » allant d’île en mer qui leur ont permis de gérer durablement les ressources naturelles abondantes des îles et de prospérer pendant des siècles.

Il n’est donc pas surprenant que la nature soit un thème tout aussi central de l’art hawaïen – ancien ou contemporain. Les tortues dérivent sur les toiles ; fleur d’hibiscus à la plume et à l’encre. L’arbre à pain ou ‘ulu, qui a fourni la nutrition aux Hawaïens indigènes symbolise la prospérité lorsqu’elle est cousue dans des couettes hawaïennes aujourd’hui. Et le riche mélange d’influences et de traditions à Hawaï a donné naissance à une communauté artistique aussi dynamique et variée que les îles elles-mêmes.

Lisez la suite pour entendre cinq artistes d’Hawaï partager comment leur environnement inspire leur travail – qui peut remplir votre maison de fleurs et de feuillages toute l’année.

Patricia Gorelangton est une quilteuse hawaïenne : elle fait partie de la guilde de courtepointes hawaïennes Poakalani, fondée par feu la quilteuse hawaïenne Poakalani Serrao et son mari, le créateur de courtepointes John Serrao. « La plupart des motifs que j’utilise sont de John parce qu’ils ont tellement de mouvement et de beauté », explique Gorelangton. « J’essaie de garder son style à l’esprit chaque fois que je conçois le mien. »

La précision de la courtepointe hawaïenne est indéniable et les quilteuses sont si habiles qu’elles obtiennent la symétrie distinctive de leurs motifs en cousant à main levée. « Vous ne dessinez jamais sur la courtepointe. Vous mesurez votre couture par la largeur de votre doigt, mais c’est tout. Cela montre la capacité du quilter, le talent artistique, de pouvoir le faire à l’œil et au toucher », explique Gorelangton.

Elle travaille souvent sur des commandes pour des clients, comme une courtepointe plumeria comme cadeau de mariage pour un couple marié sous un arbre plumeria. Gorelangton dit qu’un type de tâche lui procure une joie particulière : « J’adore finir une courtepointe que la mère, la grand-mère ou la grand-tante de quelqu’un a commencée et n’a pas pu terminer parce qu’elle est décédée ou qu’elle est devenue trop vieille. Cela permet à la courtepointe de faire son travail, qui est de vous apporter chaleur et confort.

Ses courtepointes sont empreintes de sentiments à plus d’un titre. « C’est traditionnel de dormir sous sa couette après l’avoir confectionnée parce que mana, votre esprit, passera dans la courtepointe et sur le destinataire. Alors je dors sous chaque morceau, même si c’est une sieste éclair, parce que je veux que certains de mes sentiments se transmettent à la personne suivante. C’est comme leur donner un câlin.

C’est la dernière étape d’un long processus – et Gorelangton profite de chaque instant. « Cela parle de la spiritualité de faire une courtepointe », dit-elle. « Ce n’est pas une gratification instantanée. C’est du temps bien dépensé.

Visiter le Site de Poakalani ou Instagram de Pat pour plus d’informations sur les commissions.

Dans un monde de fast fashion, Jana Lam crée des textiles vibrants grâce à un processus méticuleux. «Je dessine tout à la main, donc nous produisons lentement, lentement», explique-t-elle. « Après avoir dessiné à la main, nous nettoyons le dessin sur Adobe Illustrator, l’imprimons, puis cousons tout nous-mêmes. »

Ses imprimés vifs couvrent tout, des tabliers aux pochettes élégantes. Et ils sont incontestablement inspirés d’Hawaï. « Même quand je vivais à San Francisco, tout ce qui sortait de moi était très hawaïen », dit Lam. « La plupart de mon inspiration vient de nos plantes et fleurs, et j’aime ajouter des pièces géométriques avec des éléments naturels pour lui donner une petite touche. »

Lam se trouve également inspirée par ses collègues propriétaires de petites entreprises. « Je veux toujours travailler avec tout le monde », rit Lam. « C’est un grand sens de la communauté et nous apprenons, nous aidons et collaborons les uns avec les autres. C’est quelque chose de vraiment spécial.

Cpochette enveloppe lassic, olive verte sur double paume aqua, 54 $, janalam.com

JT Ojerio, qui partage son œuvre expressive sous le nom d’Aloha de Mele, est une artiste entièrement autodidacte. « J’ai commencé à dessiner au hasard en 2017 alors que je m’ennuyais et que je me remettais d’une opération », dit-elle. Née et élevée à Hawaï, Ojerio s’inspire de ce qu’elle voit autour d’elle – des fleurs de gingembre luxuriantes à la façon dont elle s’est coiffée pour l’école.

« La façon dont je décris les choses est comme quelqu’un qui est né et a grandi du côté ouest [of Oahu]. Je ne m’adresse pas nécessairement à l’œil des touristes. Ce sont les choses dont je me souviens en grandissant – comme les petits pains hauts et l’ajout de fleurs pour avoir l’air mignon pour le mec mignon à l’école, tu sais ? » elle rit. (Sur son site Web, elle classe ces peintures à chignons hauts sous le titre affectueux et profondément local « Tita Buns ».)

Pourtant, la spécificité de ce que dépeint Ojerio peut être étonnamment universelle dans ce qu’elle représente pour les autres. «Je me souviens avoir fait un spectacle à Waikiki et une femme afro-américaine est venue vers moi et a saisi cette empreinte que j’ai d’une femme à la peau plus foncée avec des fleurs. Elle était comme, ‘Oh, mon Dieu, je ne peux jamais trouver comme des femmes noires avec des fleurs comme ça, c’est incroyable. Personne ne fait jamais ce teint de peau.

Ojerio prend soin de noter qu’elle ne rejette pas l’art qui capture les perceptions les plus populaires d’Hawaï, comme les vues de la plage de Waikiki. Mais, dit-elle, «Mon parcours me donne le privilège de pouvoir puiser dans un peu plus de «ismes» de niche à propos d’Hawaï que vous ne connaissez pas à moins d’avoir grandi ici. Et j’ai beaucoup de chance de pouvoir le faire et de le partager.

Heitarii 22 – Édition limitée, 300 $, alohademele.com

Nicole Ferrara n’envisageait pas de devenir artiste. « J’ai travaillé dans la recherche marketing. Quand j’ai réalisé que j’étais plus intéressé à rendre les graphiques jolis que les données réelles, je suis retourné à l’école pour le graphisme. Le reste appartenait à l’histoire – Ferrara utilise désormais ses compétences en conception sur tout, des cartes de vœux manuscrites aux illustrations animées d’arrangements floraux.

Elle illustre souvent ses plantes apaisantes de la vie – alors qu’elle peut dessiner une feuille de monstera les yeux fermés, des fleurs plus complexes comme le gingembre et l’héliconia nécessitent une observation attentive. « Ma cour est entourée de tonnes de verdure, donc mon inspiration vient de tout autour de moi », dit Ferrara.

Elle a remarqué que ses œuvres avaient un peu changé à la suite de la pandémie. « Quand j’ai commencé, les choses étaient beaucoup plus audacieuses et dynamiques », se dit-elle. « Dernièrement, je canalise une palette de couleurs plus douce et plus calme. » Cette envie de calme s’étend à ses clients, qui gravitent autour de ses imprimés floraux. «Les plantes semblent résonner beaucoup plus avec les gens. Nous aimons tous les jolies fleurs, et celles-ci ne meurent pas », déclare Ferrara.

Lei Ohia, 30 $, nicomade.com

La photographe Kristen Reyno sélectionne à la main des fleurs, des fruits et des feuillages dans toutes les nuances imaginables pour ses flatlays vifs inspirés des courtepointes hawaïennes et de la nature. « En grandissant à Hawaï, nous sommes entourés de tant de beauté et de couleurs vibrantes », déclare Reyno. Bien que la symétrie de ses imprimés botaniques amène certains à penser qu’ils sont photoshoppés ou peints, ces motifs précis sont réels – et ils sont le résultat d’un processus minutieux de plusieurs jours.

Tout d’abord, Reyno doit se procurer les matériaux. Et bien que les fleurs soient abondantes à Hawaï, cela ne veut pas dire qu’elles sont facilement disponibles. « Je ne tire jamais d’objets de la montagne ou de la cour des gens », explique Reyno. « Mais j’ai déjà frappé à des portes. » Quand elle convoite une fleur plus rare, cela peut prendre des semaines – elle a passé deux mois à traquer un fermier de la Côte-Nord qui pourrait lui fournir des fleurs de bananier.

Après avoir « arraché » sa flore, Reyno les nettoie et les taille soigneusement. Ensuite, elle se dirige vers son studio de photographie, met de la musique et étale ses matériaux, expérimente des designs jusqu’à ce qu’elle en trouve un qui coule. Et tandis que ses flatlays sont symétriques, les créer est bien plus un art qu’une science. « Les fleurs se présentent de différentes manières, ou elles ne sont pas toutes parfaites », dit-elle. Elle peut passer trente minutes à en obtenir un lei dans un cercle parfait. Mais le résultat en vaut la peine, dit Reyno. « Cela me rend heureux à chaque fois que je le fais. »

Muse du bananier, 35 $, lolapilarhawaii.com